COMUNE di BARREA
CENTRO INTERNAZIONALE PER LA FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA
Domenica 20 dicembre, ore 17
Sala comunale del Municipio
Cerimonia di premiazione del Concorso fotografico
fotografando il borgo
che prevede la stampa di poster per i primi tre classificati.
Partecipanti
GIANLUCA MARINO, Francavilla al mare
MASSIMO DE FELICI, Roma
GIANCARLO MALANDRA, Chieti
OTTAVIO PERPETUA, Pescara
FRANCO OLIVETTI, Sgurgola (FR)
ANTONIO DI PARDO, Termoli
VINCENZO DI CAMPLI, Termoli
MASSIMO DI DIONISIO, Teramo
EDMONDO DI LORETO, Foggia
MICHELE NARDELLA, San Giovanni Rotondo (FG)
LUIGI LUPI – MARCELLA LONGO, Foggia
GIANCARLO DE ANGELIS, Castel di Sangro
GIACOMO CAMPANA, Alfedena
MICHELE PERI – SERENA DI PAOLO, Rocchetta al volturno
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Nell’occasione L’ATERNUM FOTOAMATORI ABRUZZESE di PESCARA
presenterà il
CALENDARIO ATERNUM 2010
realizzato con foto dedicate a Barrea
Autori:
Ballone Fabio, Capodicasa Paola, Caterina Walter,
Cirillo Rita, Colalongo Bruno, De Angelis Marco,
Feriozzi Oreste, Iovacchini Giovanni, Marino Stefano,
Perpetua Ottavio, Sinibaldi Giacomo, Stella Doriano.
lunedì 21 dicembre 2009
domenica 20 dicembre 2009
CASTELLI (TE)
19 dicembre 2009 - 31 gennaio 2010
CASTELLARTE 2009 presenta
gli arazzi artistici di
SAID EL WETERY
cura di Lino Alviani
Ogni produzione artistica nasce dalla voglia di comunicare messaggi che non sempre riescono ad essere espliciti, ma, che con decise operazioni di decodifica riusciamo poi ad interpretare le intenzioni che una qualsiasi opera vorranno comunicarci con particolari significati e significanti, che via via e ripetutamente ci permettono quindi di aggiungere nuovi elementi significativi che, fornendoci infine una visione di insieme, completano ciò che realmente ci troviamo di fronte.
L’arte quindi è principalmente una forma di interazione ed offre un canale comunicativo molto differente da quelli tradizionali e sempre più spesso si rivela un’ottima valvola di sfogo per denunciare le difficoltà di socializzazione e di vivibilità che contraddistinguono il mondo esterno.
Ed è con immenso piacere che presentiamo SAID EL WETERY, Artista egiziano di arazzi che, con espressioni molto particolari tende a sottolineare come anche l’arte serve a riproporre, se ce ne fosse ancora bisogno, i luoghi del mondo, che sono poi anche i punti focali dei conflitti storici e contemporanei.
Abbiamo anche voluto sottolineare come queste opere ci portano ad una maggiore riflessione sul territorio dell’immaginario, di una lettura del lavoro che comporta un racconto, un andamento consequenziale che riempie le relazioni sentimentali, le immagini e i loro equilibrismi all’interno delle opere.
La scelta poi di riportare sugli arazzi i personaggi da lui molto amati, “I BEDUINI”, trasmettendo i valori indissolubili dell’uomo ed i meandri dell’anima umana, danno a questo Artista una capacità innata nel trasmettere emozioni, sensazioni, passione e calore, con i colori della natura trasformati in realtà “immaginaria” nei suoi tappeti ed arazzi.
Lino Alviani, curatore
L’arte quindi è principalmente una forma di interazione ed offre un canale comunicativo molto differente da quelli tradizionali e sempre più spesso si rivela un’ottima valvola di sfogo per denunciare le difficoltà di socializzazione e di vivibilità che contraddistinguono il mondo esterno.
Ed è con immenso piacere che presentiamo SAID EL WETERY, Artista egiziano di arazzi che, con espressioni molto particolari tende a sottolineare come anche l’arte serve a riproporre, se ce ne fosse ancora bisogno, i luoghi del mondo, che sono poi anche i punti focali dei conflitti storici e contemporanei.
Abbiamo anche voluto sottolineare come queste opere ci portano ad una maggiore riflessione sul territorio dell’immaginario, di una lettura del lavoro che comporta un racconto, un andamento consequenziale che riempie le relazioni sentimentali, le immagini e i loro equilibrismi all’interno delle opere.
La scelta poi di riportare sugli arazzi i personaggi da lui molto amati, “I BEDUINI”, trasmettendo i valori indissolubili dell’uomo ed i meandri dell’anima umana, danno a questo Artista una capacità innata nel trasmettere emozioni, sensazioni, passione e calore, con i colori della natura trasformati in realtà “immaginaria” nei suoi tappeti ed arazzi.
Lino Alviani, curatore
lunedì 23 novembre 2009
S E V E N
i sette vizi capitali
progetto “PATINI IN-CON-TRA” ideato e curato da Lino Alviani
diceva Aristotele che “gli abiti del male” sono al pari delle virtù perchè derivano dalla ripetizione di azioni che formano nel soggetto che le compie una sorta di “abito” che lo inclina in una certa direzione.
Ed è proprio questo il fil rouge narrativo che abbiamo seguito per raggiungere un percorso sensoriale nel vizio con le immagini degli Artisti che abbiamo invitato per la realizzazione di questo Progetto da svilupparsi nei locali espositivi della Pinacoteca patiniana di Castel di Sangro.
Artisti invitati:
NUNZIO SCIBILIA – PAOLA BABINI (Avarizia)
SIMONE ZACCAGNINI – ROSSELLA PIERGALLINI (Invidia)
MASSIMILIANO ORLANDONI – MANDRA CERRONE (Lussuria)
FRANCO BELLARDI – LIDIA BACHIS (Ira)
GABRIELE DI LABIO –MARISA KORZENIECKI (Gola)
CARLO ALARI – EUGENIA SERAFINI (Accidia)
RICCARDO RIGHINI – VALERIA TROJA (Superbia)
Comics
I SETTE VIZI DI PASSEPARTOUT
Proiezione del film
SEVEN
Con Brad Pitt e Morgan Freeman
Regia David Fincher
Mercoledì 16 dicembre presso il Cinema Teatro Italia con ingresso libero
MUSEI DA GUSTARE
Ristorante REALE, Rivisondoli
Venerdi 4 dicembre, ore 17
NIKO ROMITO presenta il suo libro
“SEMPLICITA’ REALE”
Degustazione Bon Bon con cioccolato fondente e limone
Ristorante LA CORNIOLA, Pescocostanzo
CONCEZIO GIZZI presenta
- Domenica 13 dic, ore 17: tiramisù alle noci e caramello salato
- Venerdi 15 gennaio, ore 17: chantilly di panna con “streusel” alla cannella
Domenica 6 dicembre, ore 17
Degustazione delle praline
I SETTE VIZI CAPITALI
della DITTA PALAZZONE di Sulmona
domenica 6 dicembre, ore 17
ENOTECA 58, Castel di Sangro
Presenta i vini della tendenza “ IS EA ID”
della Cantina CHIUSA GRANDE di Nocciano
Periodo espositivo: 4 dicembre 2009 – 31 gennaio 2010
La mostra, organizzata dal Comune di Castel di Sangro,
sarà presentata presso le salette espositive della
PINACOTECA PATINIANA
In via de Petra, Palazzo del Leone
con inaugurazione il giorno 4 dicembre alle ore 17
gli orari di apertura della Pinacoteca sono dalle ore 17 alle 19 di ogni giovedì, venerdì, sabato e domenica
i sette vizi capitali
progetto “PATINI IN-CON-TRA” ideato e curato da Lino Alviani
diceva Aristotele che “gli abiti del male” sono al pari delle virtù perchè derivano dalla ripetizione di azioni che formano nel soggetto che le compie una sorta di “abito” che lo inclina in una certa direzione.
Ed è proprio questo il fil rouge narrativo che abbiamo seguito per raggiungere un percorso sensoriale nel vizio con le immagini degli Artisti che abbiamo invitato per la realizzazione di questo Progetto da svilupparsi nei locali espositivi della Pinacoteca patiniana di Castel di Sangro.
Artisti invitati:
NUNZIO SCIBILIA – PAOLA BABINI (Avarizia)
SIMONE ZACCAGNINI – ROSSELLA PIERGALLINI (Invidia)
MASSIMILIANO ORLANDONI – MANDRA CERRONE (Lussuria)
FRANCO BELLARDI – LIDIA BACHIS (Ira)
GABRIELE DI LABIO –MARISA KORZENIECKI (Gola)
CARLO ALARI – EUGENIA SERAFINI (Accidia)
RICCARDO RIGHINI – VALERIA TROJA (Superbia)
Comics
I SETTE VIZI DI PASSEPARTOUT
Proiezione del film
SEVEN
Con Brad Pitt e Morgan Freeman
Regia David Fincher
Mercoledì 16 dicembre presso il Cinema Teatro Italia con ingresso libero
MUSEI DA GUSTARE
Ristorante REALE, Rivisondoli
Venerdi 4 dicembre, ore 17
NIKO ROMITO presenta il suo libro
“SEMPLICITA’ REALE”
Degustazione Bon Bon con cioccolato fondente e limone
Ristorante LA CORNIOLA, Pescocostanzo
CONCEZIO GIZZI presenta
- Domenica 13 dic, ore 17: tiramisù alle noci e caramello salato
- Venerdi 15 gennaio, ore 17: chantilly di panna con “streusel” alla cannella
Domenica 6 dicembre, ore 17
Degustazione delle praline
I SETTE VIZI CAPITALI
della DITTA PALAZZONE di Sulmona
domenica 6 dicembre, ore 17
ENOTECA 58, Castel di Sangro
Presenta i vini della tendenza “ IS EA ID”
della Cantina CHIUSA GRANDE di Nocciano
Periodo espositivo: 4 dicembre 2009 – 31 gennaio 2010
La mostra, organizzata dal Comune di Castel di Sangro,
sarà presentata presso le salette espositive della
PINACOTECA PATINIANA
In via de Petra, Palazzo del Leone
con inaugurazione il giorno 4 dicembre alle ore 17
gli orari di apertura della Pinacoteca sono dalle ore 17 alle 19 di ogni giovedì, venerdì, sabato e domenica
sabato 21 novembre 2009
mercoledì 28 ottobre 2009
lunedì 19 ottobre 2009
STORIA DELL’ARTE ITALIANA DEL ‘900
Generazione anni 40
a cura di GIORGIO DI GENOVA
edizioni BORA, Bologna, 2009
pag. 1128
……….
Naturalmente la rigorosa definitezza di Morandini non costituisce il traguardo dei temperamenti pittorici. Anche quando si avvalgono delle forme della geometria. Ed è il caso dell’abruzzese Lino Alviani e del bolognese Carlo Buzzoni, divenuto romano di adozione, ambedue i quali attingono alquanto liberamente dai territori della geometria le morfologie per i loro discorsi pittorici. Pertanto le forme geometriche più che linguisticamente protagonistiche fungono da supporto di altri momenti espressivi, insomma anziché contenuti linguistici si fanno contenenti di linguaggio altro rispetto alla ratio geometrica.
Alviani, lasciatasi alle spalle la lunga peregrinazione nell’ambito di un iconismo ancora intriso di riferimenti informali, talvolta con slittamenti nel decorativo, sul finire degli anni ottanta ha iniziato a recuperare il disegno in opere con nudi femminili, farfalle, fiori, alberi, marine, foglie e soli, anche neri. Questi ultimi costituiscono una specie di inserti geometrici alla stregua di altre opere del 1989 (ciclo Breakthrough), in cui venivano sistemate forme quadrate e rettangolari, in vari casi a collage assieme a panni in dipinti più o meno effusivamente informali.
Dopo il rettangolo bianco con scarni motivi gestuali che nel 1990 “bucava”il fondo nero di Segnico, l’effusività proseguiva su registri di un sensibilismo pittorico affidato a cromie dalle tonalità discrete nel ciclo del 1990-91 Estro/verso, propedeutico preludio alla svolta verso il lirismo di qualche eco kleeiana, ma soprattutto influenzata dall’impatto con la cultura orientale, come vedremo, dei successivi cicli Short stories e Landscape, proposti nel 1995, con documentazione delle precedenti installazioni ed opere ambientali al Centro Angelus Novus dell’Aquila. Si trattava di composizioni di quadri nel quadro, composizioni che facevano di ciascuna opera una sorta di mini-esposizione di riquadri con immagini di alberi, di sbiadite memorie paesistiche e del sole, disegni ora geometrici, ora infantili, spirali, ideogrammi, sigilli e qualche memoria dei trascorsi informali, tuttavia depurata dal filtro della cultura orientale.
Alla base di questa svolta c’era la nuova esigenza, nata sulla scorta dell’approfondimento dei poeti della beat generation, di meditare sul proprio ruolo di pittore e di privilegiare gli strumenti del comunicare in direzione di un ampliamento della coscienza poetica, ampliamento che sulla scorta dello zen ha spinto Alviani a darsi come imperativo categorico il personalissimo haiku, tutt’altro che canonico: “L’idea deve essere vaga / molto vaga nel vuoto della mente / e lasciare che la cosa accada da sola”. L’abbandono a questa vaghezza dell’idea inonda di vaghezza l’aura pittorica delle opere dell’Artista abruzzese, ma non negli aspetti segnici e ideografici, che finiscono per divenire il marchio (e stavo per scrivere le stigmate) di un dichiarato orientalismo, che in una installazione alla Tribeca 148 Gallery di New York si è concretizzato con una coda costituita da un rotolo con varie scritte anche in giapponese che dall’ultimo quadretto della sequenza a muro si aggrovigliava liberamente sul pavimento.
Questa nuova fase dell’attivissimo Lino è continuata ben oltre gli anni Novanta, portando Alan Frenkiel a definirlo giustamente “Poema visuale” (siamo quasi sempre di fronte ad immagini composite, come frasi o poesie, la cui presenza ed i cui movimenti sono sottilmente orchestrati intorno ad un tutto armonico. E quando siamo consapevoli del tutto, possiamo proiettarci dentro gli affascinanti dettagli di ogni singolo elemento. Questi elementi sono finestre pittoriche che permettono al nostro sguardo di penetrare nel nostro stesso mondo. Ogni finestra ci offre l’immagine del nostro desiderio, delle nostre memorie, dei nostri pensieri”.
……………..
Generazione anni 40
a cura di GIORGIO DI GENOVA
edizioni BORA, Bologna, 2009
pag. 1128
……….
Naturalmente la rigorosa definitezza di Morandini non costituisce il traguardo dei temperamenti pittorici. Anche quando si avvalgono delle forme della geometria. Ed è il caso dell’abruzzese Lino Alviani e del bolognese Carlo Buzzoni, divenuto romano di adozione, ambedue i quali attingono alquanto liberamente dai territori della geometria le morfologie per i loro discorsi pittorici. Pertanto le forme geometriche più che linguisticamente protagonistiche fungono da supporto di altri momenti espressivi, insomma anziché contenuti linguistici si fanno contenenti di linguaggio altro rispetto alla ratio geometrica.
Alviani, lasciatasi alle spalle la lunga peregrinazione nell’ambito di un iconismo ancora intriso di riferimenti informali, talvolta con slittamenti nel decorativo, sul finire degli anni ottanta ha iniziato a recuperare il disegno in opere con nudi femminili, farfalle, fiori, alberi, marine, foglie e soli, anche neri. Questi ultimi costituiscono una specie di inserti geometrici alla stregua di altre opere del 1989 (ciclo Breakthrough), in cui venivano sistemate forme quadrate e rettangolari, in vari casi a collage assieme a panni in dipinti più o meno effusivamente informali.
Dopo il rettangolo bianco con scarni motivi gestuali che nel 1990 “bucava”il fondo nero di Segnico, l’effusività proseguiva su registri di un sensibilismo pittorico affidato a cromie dalle tonalità discrete nel ciclo del 1990-91 Estro/verso, propedeutico preludio alla svolta verso il lirismo di qualche eco kleeiana, ma soprattutto influenzata dall’impatto con la cultura orientale, come vedremo, dei successivi cicli Short stories e Landscape, proposti nel 1995, con documentazione delle precedenti installazioni ed opere ambientali al Centro Angelus Novus dell’Aquila. Si trattava di composizioni di quadri nel quadro, composizioni che facevano di ciascuna opera una sorta di mini-esposizione di riquadri con immagini di alberi, di sbiadite memorie paesistiche e del sole, disegni ora geometrici, ora infantili, spirali, ideogrammi, sigilli e qualche memoria dei trascorsi informali, tuttavia depurata dal filtro della cultura orientale.
Alla base di questa svolta c’era la nuova esigenza, nata sulla scorta dell’approfondimento dei poeti della beat generation, di meditare sul proprio ruolo di pittore e di privilegiare gli strumenti del comunicare in direzione di un ampliamento della coscienza poetica, ampliamento che sulla scorta dello zen ha spinto Alviani a darsi come imperativo categorico il personalissimo haiku, tutt’altro che canonico: “L’idea deve essere vaga / molto vaga nel vuoto della mente / e lasciare che la cosa accada da sola”. L’abbandono a questa vaghezza dell’idea inonda di vaghezza l’aura pittorica delle opere dell’Artista abruzzese, ma non negli aspetti segnici e ideografici, che finiscono per divenire il marchio (e stavo per scrivere le stigmate) di un dichiarato orientalismo, che in una installazione alla Tribeca 148 Gallery di New York si è concretizzato con una coda costituita da un rotolo con varie scritte anche in giapponese che dall’ultimo quadretto della sequenza a muro si aggrovigliava liberamente sul pavimento.
Questa nuova fase dell’attivissimo Lino è continuata ben oltre gli anni Novanta, portando Alan Frenkiel a definirlo giustamente “Poema visuale” (siamo quasi sempre di fronte ad immagini composite, come frasi o poesie, la cui presenza ed i cui movimenti sono sottilmente orchestrati intorno ad un tutto armonico. E quando siamo consapevoli del tutto, possiamo proiettarci dentro gli affascinanti dettagli di ogni singolo elemento. Questi elementi sono finestre pittoriche che permettono al nostro sguardo di penetrare nel nostro stesso mondo. Ogni finestra ci offre l’immagine del nostro desiderio, delle nostre memorie, dei nostri pensieri”.
……………..
sabato 17 ottobre 2009
barreafotografia
FOTOGRAFANDO IL BORGO: arte, ambiente, architetture, natura
L’Amministrazione comunale di BARREA, intendendo valorizzare il proprio patrimonio culturale con Manifestazioni e fasi crescenti di iniziative col preciso compito di mantenere desto l’interesse dell’utenza e di sviluppare le proprie potenzialità, organizza, in collaborazione con il CENTRO INTERNAZIONALE PER LA FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA , con la sezione fotografica della BLUE ART ASSOCIATION e con la FIAF Abruzzo, un concorso per esaltare le bellezze del Borgo e col preciso compito di dotarsi di posters pubblicitari da diffondere in Italia e all’estero.
Il tema del concorso è “FOTOGRAFANDO IL BORGO: ARTE, AMBIENTE, ARCHITETTURE, NATURA”, e vi si può partecipare con immagini in diapositive a colori o in digitale a colori ad altissima definizione (almeno 300 dpi, CMYK, FORMATO 50X70) , con un massimo di cinque opere: tutto possibilmente inserito in un CD rom.
Il concorso è aperto a tutti i fotografi e fotoamatori, i quali devono far pervenire i loro lavori entro la data massima del 31 ottobre 2009
La partecipazione al concorso è a titolo gratuita.
Le opere possono essere consegnate a mano presso il Comune di Barrea o presso la sede della BLUE ART ASSOCIATION, in piazza Plebiscito, Castel di Sangro, previo appuntamento telefonico (368.7661777), e la eventuale spedizione, presso il Comune di Barrea, dovrà essere effettuata in un imballo che ne permetta la restituzione. Ogni autore è personalmente responsabile per quanto forma oggetto dell’immagine e ne autorizza la pubblicazione senza fini di lucro
L’ammissione delle opere e l’assegnazione dei premi avverranno ad insindacabile giudizio della Giuria composta da esperti e da rappresentanti della Amministrazione comunale
Gli organizzatori, pur assicurando la massima cura nell’organizzare la manifestazione, declinano ogni responsabilità per eventuali smarrimenti, furti o danneggiamenti da qualsiasi causa essi fossero generati.
Agli organizzatori è concesso l’uso gratuito delle opere vincitrici del Concorso per eventuale stampa su posters, su siti internet o su qualsiasi altro tipo di pubblicazione: tale diritto sarà concesso ad uso gratuito e senza scopo di lucro e sarà, ogni volta citato il nome dell’autore
Le opere vincitrici del concorso non saranno restituite
Si rivolge tuttavia particolare richiesta ai partecipanti a voler donare comunque una opera al CENTRO INTERNAZIONALE PER LA FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA, considerando che lo stesso Centro aprirà proprio in Barrea un Museo della fotografia contemporanea.
La Giuria selezionerà un’opera per ogni partecipante, con le quali sarà organizzata una Mostra in Barrea, ed il Comune di Barrea ed il Centro Internazionale per la Fotografia Contemporanea, riservandosi il diritto di stampa delle opere, cureranno una brochure con foto ed informazioni sugli Autori.
La partecipazione al concorso, dando per scontata la conoscenza del presente regolamento, ne implica la completa accettazione
PREMI prima sezione
1° premio ospitalità per 2 persone per 4 giorni + targa + stampa poster
2° premio ospitalità per 2 persone per 3 giorni + targa + stampa poster
3° premio ospitalità per 2 persone per 2 giorni + targa + stampa poster
a tutti i partecipanti diploma partecipazione
CALENDARIO
Iscrizione e consegna lavori entro il 30 novembre 2009
Riunione giuria: 5 dicembre
Premiazione ed esposizione opere: 19 dicembre 2009
Presentazione del calendario su BARREA realizzato dall’Aternum Fotoamatori di Pescara:
19 dicembre 2009
FOTOGRAFANDO IL BORGO: arte, ambiente, architetture, natura
L’Amministrazione comunale di BARREA, intendendo valorizzare il proprio patrimonio culturale con Manifestazioni e fasi crescenti di iniziative col preciso compito di mantenere desto l’interesse dell’utenza e di sviluppare le proprie potenzialità, organizza, in collaborazione con il CENTRO INTERNAZIONALE PER LA FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA , con la sezione fotografica della BLUE ART ASSOCIATION e con la FIAF Abruzzo, un concorso per esaltare le bellezze del Borgo e col preciso compito di dotarsi di posters pubblicitari da diffondere in Italia e all’estero.
Il tema del concorso è “FOTOGRAFANDO IL BORGO: ARTE, AMBIENTE, ARCHITETTURE, NATURA”, e vi si può partecipare con immagini in diapositive a colori o in digitale a colori ad altissima definizione (almeno 300 dpi, CMYK, FORMATO 50X70) , con un massimo di cinque opere: tutto possibilmente inserito in un CD rom.
Il concorso è aperto a tutti i fotografi e fotoamatori, i quali devono far pervenire i loro lavori entro la data massima del 31 ottobre 2009
La partecipazione al concorso è a titolo gratuita.
Le opere possono essere consegnate a mano presso il Comune di Barrea o presso la sede della BLUE ART ASSOCIATION, in piazza Plebiscito, Castel di Sangro, previo appuntamento telefonico (368.7661777), e la eventuale spedizione, presso il Comune di Barrea, dovrà essere effettuata in un imballo che ne permetta la restituzione. Ogni autore è personalmente responsabile per quanto forma oggetto dell’immagine e ne autorizza la pubblicazione senza fini di lucro
L’ammissione delle opere e l’assegnazione dei premi avverranno ad insindacabile giudizio della Giuria composta da esperti e da rappresentanti della Amministrazione comunale
Gli organizzatori, pur assicurando la massima cura nell’organizzare la manifestazione, declinano ogni responsabilità per eventuali smarrimenti, furti o danneggiamenti da qualsiasi causa essi fossero generati.
Agli organizzatori è concesso l’uso gratuito delle opere vincitrici del Concorso per eventuale stampa su posters, su siti internet o su qualsiasi altro tipo di pubblicazione: tale diritto sarà concesso ad uso gratuito e senza scopo di lucro e sarà, ogni volta citato il nome dell’autore
Le opere vincitrici del concorso non saranno restituite
Si rivolge tuttavia particolare richiesta ai partecipanti a voler donare comunque una opera al CENTRO INTERNAZIONALE PER LA FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA, considerando che lo stesso Centro aprirà proprio in Barrea un Museo della fotografia contemporanea.
La Giuria selezionerà un’opera per ogni partecipante, con le quali sarà organizzata una Mostra in Barrea, ed il Comune di Barrea ed il Centro Internazionale per la Fotografia Contemporanea, riservandosi il diritto di stampa delle opere, cureranno una brochure con foto ed informazioni sugli Autori.
La partecipazione al concorso, dando per scontata la conoscenza del presente regolamento, ne implica la completa accettazione
PREMI prima sezione
1° premio ospitalità per 2 persone per 4 giorni + targa + stampa poster
2° premio ospitalità per 2 persone per 3 giorni + targa + stampa poster
3° premio ospitalità per 2 persone per 2 giorni + targa + stampa poster
a tutti i partecipanti diploma partecipazione
CALENDARIO
Iscrizione e consegna lavori entro il 30 novembre 2009
Riunione giuria: 5 dicembre
Premiazione ed esposizione opere: 19 dicembre 2009
Presentazione del calendario su BARREA realizzato dall’Aternum Fotoamatori di Pescara:
19 dicembre 2009
domenica 11 ottobre 2009
TOTEM
seguo sogni e pensieri vaganti
su picchi di nuvole d'uccelli:
voce lamentosa alle luci dell'alba
NATURA&NATURA
nebbie in fuga
e nuvole rosa:
sentire il rumore del vento
OSIRIS
alla fine
lasciatemi qui
in polvere
KOAN TREE
torno a distendermi su cuscini d'erba
al riparo del vento gelido
di fine stagione
KOAN PARK
l'idea deve essere vaga
molto vaga nel vuoto della mente
e lasciare che la cosa accada
(in http://www.blueartassociation.com/, koan park)
sabato 10 ottobre 2009
venerdì 9 ottobre 2009
giovedì 8 ottobre 2009
giovedì 1 ottobre 2009
domenica 20 settembre 2009
.JPG)
un calendario per
BARREA - 2010
Un calendario dedicato a Barrea, la “Perla” del Parco Nazionale d’Abruzzo, Lazio e Molise!
Uno splendido “regalo” al Paese, ai suoi abitanti, ai turisti, da parte della FIAF Abruzzo per celebrare uno dei paesaggi più ricchi e suggestivi di tutta la Regione.
Barrea ha ormai da anni un intenso rapporto con la fotografia d’autore ospitandone permanentemente un Centro Internazionale e, occasionalmente eventi e mostre coordinati da Lino Alviani. E non è un caso infatti che uno degli affacci più panoramici del centro storico sia proprio intitolato “Piazzetta dei Fotografi”, a ricordare con affetto ed orgoglio l’importante raduno organizzato dalla FIAF, proprio a Barrea, nell’ottobre 2008.
La splendida valle sulla quale il Paese affaccia si offre all’obiettivo con magnifica naturalezza, ma l’occhio ed il senso estetico degli autori sono stati capaci di cogliere e valorizzare anche altri elementi, pur preziosi, del nostro patrimonio e della nostra storia. Il risultato di questa corrispondenza creativa è ora tutto nei dodici mesi di questo calendario: uno più bello dell’altro!
Grazie per la passione, per le capacità, per l’affetto, a tutta la FIAF Abruzzo ed a ciascuno degli autori da parte della Amministrazione e di tutta la cittadinanza.
Roberta Di Cola
Vice Sindaco ed Assessore alla Cultura
lunedì 14 settembre 2009
giovedì 10 settembre 2009
mercoledì 9 settembre 2009
martedì 25 agosto 2009
FOGLIANOARTE
INVITO/Comunicato stampa 22 giugno 2009
L’inaugurazione sabato 27 giugno alle 18 .00 a Villa Fogliano - Latina
Apre al pubblico “Aria Acqua Terra Fuoco”
La mostra, curata da Giorgio Agnisola e in programma
fino al 2 agosto 2009, espone opere di quaranta artisti
Apre al pubblico la mostra “Aria Acqua Terra Fuoco”, a cura di Giorgio Agnisola. Il vernissage è fissato per sabato 27 giugno alle ore 18.00 a Villa Fogliano - Latina alla presenza dei quaranta artisti che danno vita - con le loro opere di pittura e fotografia, azioni sceniche e installazioni - all’iniziativa che ha l’intento di proporre un suggestivo confronto di sollecitazioni culturali e di emozioni visive.
I quattro elementi richiamano al contesto e ai pregi naturalistici del Parco del Fogliano e altresì alle problematiche connesse alla sua valorizzazione: per un verso la finezza dell’aria, la salubrità e la bellezza del sito; per l’altro i pericoli commessi con la sua conservazione: dagli incendi al degrado ambientale.
“In linea con la manifestazione Arte natural-mente, promossa lo scorso anno, la mostra intende riproporre il rapporto tra arte e natura in chiave filosofica e poetica oltre che visiva; le installazioni si inseriscono con un progetto organico nel contesto del Parco di Fogliano, uno dei luoghi più belli e incontaminati della costa circea, ricreando i motivi, gli echi, le allusioni simboliche e metaforiche degli elementi definiti secondo le culture antiche alla base della natura; ma anche interpretando nel linguaggio proprio dell'arte le problematiche connesse con le odierne minacce all'ambiente". È quanto osserva Agnisola a proposito dell’esposizione promossa dall’Associazione Foglianoarte, con il patrocinio della Provincia di Latina, Assessorato all’Agricoltura; del Comune di Latina, Assessorato alla Cultura e Assessorato al Turismo; e dell’Ente Parco Nazionale del Circeo, in collaborazione con l’Ufficio Territoriale Biodiversità del Corpo Forestale dello Stato.
La mostra, che resterà aperta fino al 2 agosto 2009, espone opere di Roberto Andreatini, Elio Alfano, Livio Alviani, Franco Bianchi, Giovan Battista Bianchi, Giuliana Sbocconcello, Abramo Cantiello, Ezio Colosimo, Giuseppe Coluzzi, Floriana Coppola, Anna Crescenzi, Michele D’Alterio, Giuseppe Della Ventura, Mimmo Di Laora, Umberto Fabrocile, Antonio Farina, Emilia Isabella, Venanzio Manciocchi, Albero Manzetti, Battista Marello, Francesco Martelli, Andrea Martone, Gabriele Maschio, Sandro Mazzuccato, Gianluca Menegon, Antonio Montano, Maurizio Muscettola, Patrizio Marafini, Vincenzo Pennacchi, Nicoletta Piazzi, Teresa Pollidori, Addis Pugliese, Amedeo Sanzone, Romualdo Schiano, Maria Rosaria Solari, Normanno Soscia, Ilia Tufano, Serge Uberti, Mario Velocci, Michele Volpe.
Il 2 agosto, durante la serata di chiusura, l’associazione I Parchi Letterari Omero della Fondazione Nievo presenterà I viaggi sentimentali, percorsi di narrazione del territorio pontino, tra storia e letteratura. Nella stessa occasione sarà presentato il catalogo della rassegna, contenente testi e fotografie delle opere esposte.
SCHEDA MOSTRA:
Titolo: Aria Acqua Terra Fuoco
a cura di: Giorgio Agnisola (www.giorgioagnisola.com)
promossa da: Foglianoarte Associazione Culturale
patrocini: Provincia di Latina, Assessorato all’Agricoltura;
Comune di Latina, Assessorato alla Cultura e Assessorato al Turismo; Ente Parco Nazionale del Circeo
in collaborazione con: Ufficio Territoriale Biodiversità del Corpo Forestale dello Stato
sede: Villa Fogliano – Latina
durata: 27 giugno-2 agosto 2009
orari: ore 9-20
vernissage: sabato 27 giugno ore 18
info: FOGLIANOARTE Associazione Culturale
via Litoranea, 169 - 04010 B.go Grappa Latina - info@foglianoarte.it
Comunicazione e Ufficio stampa: Mary Attento - cell. 340.7676184 – mary.attento@gmail.cpm - m.atten@alice.it
INVITO/Comunicato stampa 22 giugno 2009
L’inaugurazione sabato 27 giugno alle 18 .00 a Villa Fogliano - Latina
Apre al pubblico “Aria Acqua Terra Fuoco”
La mostra, curata da Giorgio Agnisola e in programma
fino al 2 agosto 2009, espone opere di quaranta artisti
Apre al pubblico la mostra “Aria Acqua Terra Fuoco”, a cura di Giorgio Agnisola. Il vernissage è fissato per sabato 27 giugno alle ore 18.00 a Villa Fogliano - Latina alla presenza dei quaranta artisti che danno vita - con le loro opere di pittura e fotografia, azioni sceniche e installazioni - all’iniziativa che ha l’intento di proporre un suggestivo confronto di sollecitazioni culturali e di emozioni visive.
I quattro elementi richiamano al contesto e ai pregi naturalistici del Parco del Fogliano e altresì alle problematiche connesse alla sua valorizzazione: per un verso la finezza dell’aria, la salubrità e la bellezza del sito; per l’altro i pericoli commessi con la sua conservazione: dagli incendi al degrado ambientale.
“In linea con la manifestazione Arte natural-mente, promossa lo scorso anno, la mostra intende riproporre il rapporto tra arte e natura in chiave filosofica e poetica oltre che visiva; le installazioni si inseriscono con un progetto organico nel contesto del Parco di Fogliano, uno dei luoghi più belli e incontaminati della costa circea, ricreando i motivi, gli echi, le allusioni simboliche e metaforiche degli elementi definiti secondo le culture antiche alla base della natura; ma anche interpretando nel linguaggio proprio dell'arte le problematiche connesse con le odierne minacce all'ambiente". È quanto osserva Agnisola a proposito dell’esposizione promossa dall’Associazione Foglianoarte, con il patrocinio della Provincia di Latina, Assessorato all’Agricoltura; del Comune di Latina, Assessorato alla Cultura e Assessorato al Turismo; e dell’Ente Parco Nazionale del Circeo, in collaborazione con l’Ufficio Territoriale Biodiversità del Corpo Forestale dello Stato.
La mostra, che resterà aperta fino al 2 agosto 2009, espone opere di Roberto Andreatini, Elio Alfano, Livio Alviani, Franco Bianchi, Giovan Battista Bianchi, Giuliana Sbocconcello, Abramo Cantiello, Ezio Colosimo, Giuseppe Coluzzi, Floriana Coppola, Anna Crescenzi, Michele D’Alterio, Giuseppe Della Ventura, Mimmo Di Laora, Umberto Fabrocile, Antonio Farina, Emilia Isabella, Venanzio Manciocchi, Albero Manzetti, Battista Marello, Francesco Martelli, Andrea Martone, Gabriele Maschio, Sandro Mazzuccato, Gianluca Menegon, Antonio Montano, Maurizio Muscettola, Patrizio Marafini, Vincenzo Pennacchi, Nicoletta Piazzi, Teresa Pollidori, Addis Pugliese, Amedeo Sanzone, Romualdo Schiano, Maria Rosaria Solari, Normanno Soscia, Ilia Tufano, Serge Uberti, Mario Velocci, Michele Volpe.
Il 2 agosto, durante la serata di chiusura, l’associazione I Parchi Letterari Omero della Fondazione Nievo presenterà I viaggi sentimentali, percorsi di narrazione del territorio pontino, tra storia e letteratura. Nella stessa occasione sarà presentato il catalogo della rassegna, contenente testi e fotografie delle opere esposte.
SCHEDA MOSTRA:
Titolo: Aria Acqua Terra Fuoco
a cura di: Giorgio Agnisola (www.giorgioagnisola.com)
promossa da: Foglianoarte Associazione Culturale
patrocini: Provincia di Latina, Assessorato all’Agricoltura;
Comune di Latina, Assessorato alla Cultura e Assessorato al Turismo; Ente Parco Nazionale del Circeo
in collaborazione con: Ufficio Territoriale Biodiversità del Corpo Forestale dello Stato
sede: Villa Fogliano – Latina
durata: 27 giugno-2 agosto 2009
orari: ore 9-20
vernissage: sabato 27 giugno ore 18
info: FOGLIANOARTE Associazione Culturale
via Litoranea, 169 - 04010 B.go Grappa Latina - info@foglianoarte.it
Comunicazione e Ufficio stampa: Mary Attento - cell. 340.7676184 – mary.attento@gmail.cpm - m.atten@alice.it
L’ARTE DELLA PESCA…LA PESCA NELL’ARTE
Rassegna internazionale di arte contemporanea, nona edizione
Progetto a cura di Lino Alviani
E’ già da qualche anno che lavoravamo su questo progetto che, per la verità, aveva portato a verificare una nutrita presenza di pescatori a mosca che si dedicavano anche all’arte pittorica.
Abbiamo comunque voluto stravolgere l’idea originaria chiamando ad esprimersi sul tema Artisti che nulla vi avevano a che fare, ma che comunque si sono spinti oltre la loro visione artistica ed hanno interpretato in maniera egregia e, qualche volta, oserei dire in maniera molto curiosa il tema originario pur restando, qualcuno, nella pura e semplice esposizione del soggetto pesca.
E’ comunque doveroso da parte mia rivolgere un particolare grazie a tutti gli Amici Artisti che ogni volta accolgono le mie sollecitazioni a volersi esprimere in interpretazioni artistiche molto particolari e spesso lontano dalle loro cifre espressive, ma che ogni volta, devo dire, riescono a dare il meglio di loro stessi in queste particolari proposte: Artisti differenti per formazione e per scelte operative e per progettualità di lavoro si sono confrontati su questa particolare proposta che è diventata campo privilegiato di analisi, indagine ed espressione.
Il linguaggio utilizzato, al di là delle possibilità espressive offerte da altri media, si è sviluppato principalmente con mezzi tradizionali (pittura, scultura, fotografia), scelti quindi come contaminazioni che in definitiva poi sono diventate emblema di un sentire comune.
Un grazie ancora a quanti vorranno donare l’opera per il nascente MUSEO DELLA PESCA NELL’ARTE che vedrà le opere in esposizione permanente presso il Convento della Maddalena di Castel di Sangro, con l’augurio per tutti di incamminarsi verso orizzonti di ricerca sempre nuovi, a definire ulteriori punti di riferimento, a delimitare i termini e i concetti di una costruttiva contrapposizione dialettica.
Il curatore, Lino Alviani
Castel di Sangro, febbraio 2009
Rassegna internazionale di arte contemporanea, nona edizione
Progetto a cura di Lino Alviani
E’ già da qualche anno che lavoravamo su questo progetto che, per la verità, aveva portato a verificare una nutrita presenza di pescatori a mosca che si dedicavano anche all’arte pittorica.
Abbiamo comunque voluto stravolgere l’idea originaria chiamando ad esprimersi sul tema Artisti che nulla vi avevano a che fare, ma che comunque si sono spinti oltre la loro visione artistica ed hanno interpretato in maniera egregia e, qualche volta, oserei dire in maniera molto curiosa il tema originario pur restando, qualcuno, nella pura e semplice esposizione del soggetto pesca.
E’ comunque doveroso da parte mia rivolgere un particolare grazie a tutti gli Amici Artisti che ogni volta accolgono le mie sollecitazioni a volersi esprimere in interpretazioni artistiche molto particolari e spesso lontano dalle loro cifre espressive, ma che ogni volta, devo dire, riescono a dare il meglio di loro stessi in queste particolari proposte: Artisti differenti per formazione e per scelte operative e per progettualità di lavoro si sono confrontati su questa particolare proposta che è diventata campo privilegiato di analisi, indagine ed espressione.
Il linguaggio utilizzato, al di là delle possibilità espressive offerte da altri media, si è sviluppato principalmente con mezzi tradizionali (pittura, scultura, fotografia), scelti quindi come contaminazioni che in definitiva poi sono diventate emblema di un sentire comune.
Un grazie ancora a quanti vorranno donare l’opera per il nascente MUSEO DELLA PESCA NELL’ARTE che vedrà le opere in esposizione permanente presso il Convento della Maddalena di Castel di Sangro, con l’augurio per tutti di incamminarsi verso orizzonti di ricerca sempre nuovi, a definire ulteriori punti di riferimento, a delimitare i termini e i concetti di una costruttiva contrapposizione dialettica.
Il curatore, Lino Alviani
Castel di Sangro, febbraio 2009
COMUNICATO STAMPA
Presentazione di CASTELLARTE 2009
Mercoledì 10 giugno p.v. prenderà il via la edizione 2009 di Castellarte Presso l’agriturismo Villa Irelli di Castelnuovo Vomano
Castellarte, come è noto, nasce a Castelbasso nel 1988;
Le sei edizioni che si susseguirono a Castelbasso sancirono la grande valenza culturale della manifestazione e, possiamo ritenere, che tracciarono in qualche misura la rotta per altre manifestazioni tenutesi negli anni successivi, sia in Castellalto, sia in altri comuni. Castellarte raggiunse nel 1992 il livello più alto e significativo con la grande mostra sulla civiltà , la cultura e l’arte Maya e coloniale; evento unico in Europa, seguito qualche anno dopo dalla mostra archeologia sulla civiltà Maya di palazzo Grassi a Venezia.
Nel 1993 si tenne l’ultima edizione a Castelbasso.
Nel 2007 Castellarte ritorna nel nuovo contenitore di Montepagano di Roseto Degli Abruzzi con il suo tradizionale format, con una grande mostra dedicata ad un grande maestro dell'arte contemporanea: Fabio Mauri, rinnovando il consueto successo successo di critica e di pubblico, seppure a distanza di ben 14 anni.
Nel 2009, Castellarte ritorna con un nuovo progetto che assume un carattere permanente in una sede stabile deputata ad ospitare iniziative culturali in tutti i periodi dell’anno.
Tale sede è stata individuata in CASTELNUOVO VOMANO presso “ VILLA IRELLI”, complesso agrituristico di pregio, che offre spazi e strutture appropriati, gentilmente messi a disposizione dalla proprietà.ristico di pregio, che offre spazi e strutture appropriati, gentilmente messi a disposizione dalla proprietà.
Il programma espositivo prevede in sequenza, nell’arco giugno-dicembre 2009:
· una retrospettiva di pittura di GENNARO DELLA MONICA (insigne Artista teramano dell’800) che si inaugurerà mercoledì 10 giugno, alle ore 18, per terminare il 12 luglio , a cura dello storico dell’Arte Cosimo Savastano;
· una mostra di sculture ed installazioni di PAOLO SPOLTORE,
· una mostra di fotografia di GIORGIO RIGON
· una retrospettiva di comics di BENITO JACOVITTI,
· una mostra di arazzi dell’egiziano SAID EL WETERY, che si protrarrà fino al 6 gennaio 2010.
MUSICA, TEATRO, E SPETTACOLO
· Castellarte, anche nell’edizione 2009, rinnova la collaborazione con le istituzioni musicali abruzzesi ,in primis, con l ‘istituto Musicale G.Braga di Teramo e con associazioni musicali del territorio, con i quali verrà realizzata una rassegna di musica da camera e canto lirico dedicata prevalentemente ai musicisti abruzzesi dell’ottocento , come F.P.Tosti , G.Braga.
· Altra significativa collaborazione si realizza con il Centro studi di etnomusicologia abruzzese di C. Di Silvestre che curerà una rassegna di musica etnica abruzzese, canti, serenate, stornelli, ninne nanne, appartenenti alla tradizione e alla cultura della nostra regione,
· Serate musicali saranno dedicate al jazz con artisti abruzzesi di rilievo nazionale ed internazionale , come Renzo Ruggeri e Mauro De Federiciis;
· Spazio Tre curerà serate dedicate al teatro e alla poesia;
· sono previsti ,inoltre, una serie di “incontri al caffè” con personalità del mondo del’arte e della cultura, ma anche della politica e dell’economia su temi dell’attualità, tra i quali la presentazione di libri a cura di Ianieri editore: LE ROTTE DELLA MUSICA di Fabio Ciminiera e MIA DIVINA ELEONORA di Daniela Musini.
La Direzione Artistica è affidata a Lino Alviani, che partecipò già nel 1988 alla organizzazione alla prima edizione, Castellarte ’88, di cui, peraltro, curò tutta la parte grafica e la realizzazione del logo: la finestra divenuta icona di Castellarte, e che ne ha curato anche la organizzazione e la Direzione artistica negli anni seguenti.
Paolo Iacone coordina la sezione musicale e spettacoli.
Ufficio stampa di CASTELLARTE
Castelnuovo Vomano, 4 giugno 2009
FRANCO SUMMA alla Pinacoteca patiniana
Castel di Sangro 25 luglio – 6 settembre 2009
Avevamo già presentato Summa a Castel di Sangro e nel territorio negli anni settanta e ottanta, e vogliamo riproporlo oggi che l’Artista pescarese ha raggiunto la sua piena maturità intervenendo, negli anni, nei diversi settori del mondo artistico con fortuna sempre crescente.
Vogliamo quindi ricordare il suo intervento a Castel di Sangro nel 1976 con LE PAROLE VIVONO NELLA REALTA’ LE COSE NELLA MENTE, nel 1978 ad Alfedena con IL GRANDE GIOCO e a Barrea con LA PORTA D’ORO, ancora a Castel di Sangro nel 1982 con GENIUS LOCI, attuato presso la Neviera e che suscitò enorme interesse di partecipazione tra residenti e turisti e che oggi praticamente non esiste più.
Furono questi interventi di Arte ambientale urbana che per quegli anni erano di forte impatto e provocazione e che, devo dire, furono affrontati con molto coraggio sia dal curatore che dalle Amministrazioni che lo permisero, ma che sicuramente posero l’accento su un modo diverso di proporre Arte nel territorio.
Ebbene, ripresentiamo oggi FRANCO SUMMA con le sue opere, in un luogo di per sé storicizzato quale è la Pinacoteca patiniana, col chiaro scopo di accettare il principio che l’arte è sempre è comunque è dovunque, e che la contaminazione a volte è necessaria per una rilettura di cifre stilistiche e di sentimenti contrastanti.
Emblematico poi è il titolo che ha voluto dare a questa sua proposta: GLI ANGELI DI VIA PARADISO, con chiaro riferimento all’opera del Patini e con una sua personale rilettura dello stesso.
Castel di Sangro, 15 luglio 2009 Lino Alviani, curatore
Castel di Sangro 25 luglio – 6 settembre 2009
Avevamo già presentato Summa a Castel di Sangro e nel territorio negli anni settanta e ottanta, e vogliamo riproporlo oggi che l’Artista pescarese ha raggiunto la sua piena maturità intervenendo, negli anni, nei diversi settori del mondo artistico con fortuna sempre crescente.
Vogliamo quindi ricordare il suo intervento a Castel di Sangro nel 1976 con LE PAROLE VIVONO NELLA REALTA’ LE COSE NELLA MENTE, nel 1978 ad Alfedena con IL GRANDE GIOCO e a Barrea con LA PORTA D’ORO, ancora a Castel di Sangro nel 1982 con GENIUS LOCI, attuato presso la Neviera e che suscitò enorme interesse di partecipazione tra residenti e turisti e che oggi praticamente non esiste più.
Furono questi interventi di Arte ambientale urbana che per quegli anni erano di forte impatto e provocazione e che, devo dire, furono affrontati con molto coraggio sia dal curatore che dalle Amministrazioni che lo permisero, ma che sicuramente posero l’accento su un modo diverso di proporre Arte nel territorio.
Ebbene, ripresentiamo oggi FRANCO SUMMA con le sue opere, in un luogo di per sé storicizzato quale è la Pinacoteca patiniana, col chiaro scopo di accettare il principio che l’arte è sempre è comunque è dovunque, e che la contaminazione a volte è necessaria per una rilettura di cifre stilistiche e di sentimenti contrastanti.
Emblematico poi è il titolo che ha voluto dare a questa sua proposta: GLI ANGELI DI VIA PARADISO, con chiaro riferimento all’opera del Patini e con una sua personale rilettura dello stesso.
Castel di Sangro, 15 luglio 2009 Lino Alviani, curatore
BEAR IN TOWN 2009 (terza ediz.)
PROGETTO DI NATURA URBANA
Ideato e curato da LINO ALVIANI
La terza edizione, come le altre svoltesi a Barrea e a San Donato val di Comino, vedrà la presenza di 5 Artisti nella interpretazione pittorica di 5 sagome di ORSO, simbolo del PNALM, come elemento di “comunicazione d’arte” per rendere partecipi e sensibili artisti, turisti e cittadini alle problematiche di sopravvivenza che questo animale sta attraversando.
I lavori realizzati saranno in seguito raggruppati e posizionati in uno spazio da dedicare al MUSEO DELL’ORSO D’ARTISTA.
La manifestazione si svolgerà in PIZZONE, dalle ore 10 del giorno 18 agosto 2009, e gli Artisti presenti sono
PROGETTO DI NATURA URBANA
Ideato e curato da LINO ALVIANI
La terza edizione, come le altre svoltesi a Barrea e a San Donato val di Comino, vedrà la presenza di 5 Artisti nella interpretazione pittorica di 5 sagome di ORSO, simbolo del PNALM, come elemento di “comunicazione d’arte” per rendere partecipi e sensibili artisti, turisti e cittadini alle problematiche di sopravvivenza che questo animale sta attraversando.
I lavori realizzati saranno in seguito raggruppati e posizionati in uno spazio da dedicare al MUSEO DELL’ORSO D’ARTISTA.
La manifestazione si svolgerà in PIZZONE, dalle ore 10 del giorno 18 agosto 2009, e gli Artisti presenti sono
GIUSEPPE PELOSI ANTONIO MARZIALE
FRANCESCO COSTANZO SOCCORSO TROISI
ANTONIO CIVITARESE
Lino Alviani, curatore
Lino Alviani, curatore
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